一开始筹备《这就是铁甲》时，阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群副总裁郑蔚心里也没谱，只敢定位于A级，“这个内容太新了，我们内心也有犹豫和不自信的地方。”

最终，《这就是铁甲》以S+级超级网综的身份，成为优酷综艺“这！就是”系列王牌的一份子，背负起平台深耕年轻文化、打造圈层爆款的重任。

上周五，被粉丝们称为“机器人格斗竞技世界杯”的《这就是铁甲》正式收官。总播放量超17亿，微博主话题阅读量超20亿，网友讨论量达245万，豆瓣评分8.1，全面吊打隔壁同款，充分诠释了什么叫“没有对比，就没有伤害！”

两档铁甲节目差距明显

《这就是铁甲》的神奇之旅，在外人看来颇有些“万万没想到”。而能够掀起这样的热度，也超出了节目联合出品方创客星球创始人茹晨的心理预期。

年初，创客星球就联合浙江卫视打造过《铁甲雄心》，豆瓣评分8.2，同样品质上乘。两相对比，《这就是铁甲》引入“明星经理人”元素，在娱乐化的包装和年轻态的表达上，作出了更贴合网综属性的升级。

生产成功的头部综艺，并不是创客星球对“铁甲文化”的终极野心。“从《铁甲雄心》到《这就是铁甲》，技术变成了内容的重要构成和内核驱动，并夯实起极高的壁垒。如今，市场逐渐开始了对硬科技领域的抢占，根据我个人的预判，这股热度还将持续，甚至出现越来越多的硬科技娱乐形态。”

创客星球创始人茹晨

基于机器人格斗和科技娱乐IP矩阵，《这就是铁甲》的短期爆点只是预热，接下来，以“娱乐+赛事+消费及教育”为支柱，一个数百亿级的商业生态正铺陈开来。

我们甚至可以说，《这就是铁甲》所代表的，是国产综艺迄今为止最具产业生态未来前景的超级IP。

【1】

复盘《这就是铁甲》成功密码

深谙社会心理和时代背景，

归根究底是“价值观的胜利”

节目开播之初，一群小白嚷嚷：“这难道不是扫地机器人打架？”

事实上，自《机器人大战》于1994年在美国旧金山诞生，机器人格斗已经是一项有着20多年悠久历史的赛事了，自1998年被英国BBC包装成节目形式首播之后，其鼎盛时期不但连续数年斩获收视冠军，并在全球40多个国家发行。相信一些小伙伴至今都还记得央视曾转播相关比赛，也算是独特的童年回忆了。

伴随着人工智能的热潮和题材创新的需求，机器人格斗开始进入中国。

2017年，创客星球开始打造机器人格斗领域的“世界杯”——KOB（King Of Bots）机器人格斗大赛。继2018年1月8日推出《铁甲雄心》首次将KOB机器人格斗大赛搬上国内荧屏之后，《这就是铁甲》作为创客星球与优酷、天猫出品联合打造的又一档铁甲系综艺，集结了54支国际顶级格斗铁甲战队，使之成为全球参与国家最多的中国铁甲格斗节目。

第一季冠军在微博中表达开心和激动

相比于纯赛事风格的KOB机器人格斗大赛，《这就是铁甲》兼具赛事的专业性和综艺的娱乐感，用盲选、猎机、复活等跌宕起伏的多变赛制，为观众献上了一场名副其实的热血盛宴。

然而，打造这样一档看似题材小众又很工业气质的节目，讨得观众欢心并不容易。连经验丰富的节目总制片人彭正圆都说，这是他这辈子做过的最难的节目，既得有真人秀的冲突和看点，又不能破坏比赛的公平性和专业度，但是从结果来看，即便戴着“镣铐”，这支舞也跳得相当精彩。

节目氛围始终很燃

收官之际，节目联合出品方创客星球创始人茹晨接受笔者专访。通过他的分享，我们得以一窥节目成功的关键密码。

第一，暗合技术自信和社会心理，节目所做的事情就是输出未来感。

每一种文化的流行都不是偶然，《这就是铁甲》的风靡同样如此。“从时代背景来说，现在我们谈技术革命，聊自主创新，我们已然进入了一个技术自信的阶段。就连电影创作也是如此，以前是纯科幻，构建的是无比超前的想象力；现在是硬科幻，以《星际穿越》《火星救援》为代表的作品，都更接近我们的现实，这一类型的迅速走热，是大众技术自信对内容生产的全新要求。不再是空想主义，而是切身体验”。

中国的科技经过数十年的发展，正展示出强烈的“赶超欲”。机器人格斗大赛作为“技术对抗”的载体，自然而然激发了国人在世界赛场上角力的微妙胜负心，也暗合了年轻一代尤为崇尚的科技感和未来感。

粉丝评价精选

第二，以小众硬核撬动大众审美，专业性和娱乐性1：1调和，成功构建机器人格斗的全新工业体系。

高达两个亿的成本，足见从优酷对《这就是铁甲》寄予厚望，从内容角度一切都是顶配。郑蔚在接受采访时说：“要有起码的敬畏之心，尊重它才能驾驭它”。阿里文娱集团轮值总裁兼大优酷总裁杨伟东也表示：“只有制作水准完全到位，才能叫大片。”

可是，一档看似冰冷的对抗赛事，取悦小众人群比较容易，但是如何激发大众的追看欲望？

茹晨坦承，“节目最大的难度，就是如何精准调和专业性和娱乐性。优酷团队也花费了很大的精力去思考，明星参与进来之后界限在哪里，如何既不干涉比赛又让观众觉得有趣？尤其是这十期节目里面如何去设计赛制才不至单调，真正想要打造成超级网综，起承转合的情绪调动，在操作上是非常困难的一件事。我们甚至可以说，节目构建的是全新的工业体系。”

《这就是铁甲》由郑爽、张一山、吴尊、撒贝宁担任战队经理人，集结荣耀厂牌战队，54支国内外机械师队伍集结PK，采取专业感和赛事感五五开的比例。

节目开播以来，不仅以郑爽为代表的明星火力圈粉，国外大神暗影猎手、极速代码、沙尘暴，以及国内的贪吃蛇、侠客、金箍棒都获得了极高人气，“从我们的数据分析来看，人气效应突出的选手一是实力强，二是长得帅。像是沙尘暴的那几位帅哥，拥有好多女粉丝。比赛层面我们会聚焦专业，但是他们的魅力标签会通过综艺手法立起来。每支队伍的名字甚至造型，都是我们和选手、和制作团队一起做的界定，同时希望有一定的延续性。”

帅气的沙尘暴小哥哥们人气极高

第三，“暴力对抗”永远只是一面，如果认为这一面就是全部，那就大错特错了。

用尊严与汗水铸就激烈战事，用钢铁和火花定义英雄诞生——《这就是铁甲》赋予了节目一个极燃的精神内核。茹晨特别强调：“我们和优酷达成了深度的一致，用向上的期待去激励更多年轻人的欲望，才是节目的核心，我们基于此去构建节目的调性和审美、设计赛制流程和视觉输出，以及甄选选手和明星。”

《这就是铁甲》的录制地，是位于上海碳素工厂面积约为5000平米的大棚。采访中，茹晨没有过多细谈网友赞不绝口的极致酷炫，而是重点阐述了视觉风格的重要，“审美非常关键，它是和价值观、世界观、大众心理有密切连接的。从《铁甲雄心》开始，导演有一类方案会被我否掉，那就是暗黑系，当时有一位导演给了我一些废土气质的设计，包括蒸汽朋克的，看似很搭，但是这类设计只是看到了部分元素的契合，并没有理解比赛的真正内涵，关于未来期待、技术自信这些都是往前看而非向下压的。认知决定一切，价值观的判断决定了审美的输出、运作的方式和一整套工业流程，所以观众会发现，《这就是铁甲》总体是明亮的、向上的色调。”

现场被称为“全球铁甲节目的巅峰胜地”

机器人格斗，的确属于“暴力对抗”，但是茹晨认为“暴力对抗”只是机器人格斗的一面，“拳击也很暴力，但是拳击也很向上，本核的价值观一定是最重要的。我们的眼睛里不是只有暴力这种元素，而一味去放大；也不会因为强调明快和向上而弄得风格绵软。暴力永远只是一面，如果认为这一面就是全部，那就大错特错了。”

参与机器人格斗的选手，大量都是工程师出身，具备相当水准的知识和素养。既是一档承担着为年轻人做价值输出的节目，能让更多孩子热爱创造，本就是一件很酷的事。

[2]

小众赛事的“燎原者”

中国不仅成为机器人格斗的中心舞台，

也成为规则和标准的制定者

机器人格斗诞生多年，中国一直缺席。2017年，创客星球打造的KOB举办中国首届110公斤重量级机器人格斗世界杯，将这项赛事推向了一个全新高度，如今成为与美国博茨大战（Battle Bots）、英国机器人大擂台（Robot War）并列的全球三大重量级机器人格斗赛事之一。

起步虽晚，发展速度却是空前的。

今年5月，茹晨和团队一起去美国观摩博茨大战，“看完之后最大的感受就是，这项运动的核心已经不在欧美而在中国了。他们的机器和选手，已经很久没有变过了，从赛事运作、内容生产的角度来说，你要理解这项运动带给观众的激动是什么。这项运动开始的那几年，不断有新的东西出来，匪夷所思的机型和设计，创造了属于铁甲的黄金时代。可是一旦固化，就会失去吸引力。” 

第一季节目带给了观众强烈的冲击力

诚然，第一季《这就是铁甲》带给了中国观众前所未有的新鲜感，但是也不免让人担心：紧随其后的第二季以及更多季，节目又拿什么来吸引目光？

对此，茹晨和团队显然有着相当成熟的考量。欧美机器人格斗赛事的发展困惑，给了团队许多启示：“我们不同意一些赛事的思路，好像比赛就是我为了把你打败，F1就是这样的思路，其背后是车厂之间的工业竞技，机器人格斗所不同的是这项运动本身具备多样性，之前之所以小众就在于过度强调输赢，几十台长得差不多的在那里斗，小孩子是不喜欢的，而且它无法产生创造力带来的激动感。”

当中国正在成为机器人格斗的中心舞台，也顺理成章可以成为规则和标准的制定者。

让茹晨非常欣喜的是，大量国外选手非常认可KOB，“因为我们一直在做一套标准，让这项运动重新回到激动人心的阶段。大家可能觉得金箍棒很菜，但是很多老外觉得它很棒，因为从没见过。未来，纯粹的暴力旋转我们一定会去限制，通过规则的引导，重点激发选手去创造新的机型，将这项运动的精髓扳回到新的想象力、新的技术运用，让运动的生命力重新焕发出来。”

粉丝评价精选

茹晨之所以将《这就是铁甲》形容为一个重新架构机器人格斗工业体系的过程，是因为这不是一档单纯的综艺，也是通过综艺形态验证赛事设计的过程，“虽说这项运动已经有了二十多年的历史，但是从规则到标准都存在一些短板。比如机器人的电池能耗只能坚持三分钟，但是调动观众需要足够的情绪周期，所以我们不能说1V1的三分钟对抗就是比赛，四机混战就是娱乐。这次我们的入坑站，设计了一个下沉式的陷阱，国外选手非常喜欢，这就是节目模式而激发的比赛创意，将来很有可能会在专业比赛当中看到。”

专业和娱乐的调和问题，也是未来机器人格斗大赛的破题方向，茹晨认为，“节目创意会反过来影响比赛，最终大家看到的比赛不是我们现在看到的职业机器人比赛，最终会有一种形态会在反复调试中诞生出来。”

事实上，除了大家所见的《这就是铁甲》，大热的“无人机竞速”也在创客星球的筹备之中。

茹晨透露，“硬科技的玩法还有很多，但是就机器人格斗来说，终极形态一定是巨型机器人，不过五米高左右的机器人，一台造价就高达300万左右，中间还有维修成本，太烧钱了。技术不是门槛，关键是对战的娱乐性和商业的支撑度。”

【3】

无限可能的生态产业链

一个真正的IP，应该养成一大批有忠诚度的人群

《这就是铁甲》的火爆程度超乎了茹晨的心理预期，更让他没想到的是，女粉丝占据了一大半，“我们原本认为选手包装和经营社群不是那么急切的事情，但是现在已经有了百万级的核心粉丝量，这一部分比我们想象的来得要快。”

粉丝性别构成

不久前，创客星球在武汉“斗鱼嘉年华”上搭建专属舞台，5000多套周边全部抢售一空，火爆程度，可见一斑。

采访中，茹晨数次提到漫威。在他眼中，漫威的周边是做得最好的，“很多人认为好的内容就是IP，其实不是。在我的理解里：一个真正的IP，三年、五年乃至十年都能持续保持品质和更新，在这个过程中养成一大批有忠诚度的人群，然后大家有共同的文化和表达。”

 创客星球的真正野心，正在于此。《这就是铁甲》成功打造了一个短期爆点，更为重要的是未来的商业体系如何搭建，这注定是一个长期的、系统的工程。

在笔者看来，《这就是铁甲》应该是当下的国产综艺之中在生态化、产业化上最具想象力的一个看节目。茹晨透露，“这也是优酷致力在推动的事，背靠阿里的整个生态体系，除了天猫出品，我们也在和优酷体育嫁接。今年八月，节目衍生玩具会在天猫上线。机器人格斗赛事转播也在洽谈之中。”

目前，KOB机器人格斗大赛已经设计了自己的体系，“底部最为基础的一层，是线下高频次、高密度的区域赛、城市赛和高校赛，我们今年十月会在清华大学举行校园赛的第一站，门槛会稍微降下去一些，毕竟110公斤造价太贵、周期又长，所以线下比赛是13.5公斤级的，造价5000元到10000元左右，我们的实验室也会从技术上为他们进行支撑，希望通过这样的比赛不断去验证标准、发现选手，包括人气选手的高频亮相；中间一层是职业比赛，明年上半年会推出详尽的赛事模型；顶部的一层就是我们每年一次的“世界杯”，综艺真人秀相当于全明星赛，成为一次气氛集中的赛事狂欢。”

2018年KOB13.6羽量机器人格斗大赛武汉站

基于赛事，有了节目，并不断丰富化和清晰化整个产业链条的构成，创客星球显然已经蹚出了一个热点品类，茹晨表示，“现在很多公司也在跟进，我认为最终会机器人格斗会构成一个技术+文娱+教育的生态，我们希望可以在其中站稳头部的位置，去制定标准、搭建平台、输出IP、塑造品牌，成为一个引领者的角色。”

虽然做的是一件超级超级难的事，但是茹晨非常认可这样一个观点——接下来，内容公司只能靠把内容越做越难，壁垒越高，越有价值。