摩天轮票务是新一代互联网演出票务交易平台，提供演唱会、舞台剧、体育赛事等票务的购买。它是国内首家明确提出“折扣票”定位的票务平台，无论是在融资速度、规模、进程方面，摩天轮票务都在同类平台中遥遥领先。
现场娱乐未来将如何增长？什么因素驱动了现场娱乐市场的发展？以下是摩天轮票务创始人崔杰夫在长江创创课堂上的分享。
让我们先来看中美大众娱乐市场的发展。如果我们把大众娱乐的各种形式做个简单归类，它包括了四类型的娱乐形式：游戏、电影、在线视频、现场娱乐。
游戏在大众娱乐市场是最多人愿意为它花钱的。原来美国是全球最大的娱乐市场，但是在好几年前中国游戏产业的市场规模就已经超过美国了。目前中国游戏市场规模379亿美元，而且保持着持续高速增长。
2003年，电影制作逐步市场化；2007年，院线也进行了市场化改革，从此开启了中国电影的黄金10年。中国电影去年票房是600多亿人民币，美国100亿美元出头，中美在电影领域势头目前非常接近。中国有很多大的电影公司，再加上人口基数的优势，会使得中国和美国电影市场规模体量相当，甚至超过美国。
这里主要指长视频，目前美国的市场规模是300多亿美元，中国的市场规模是160亿美元左右。这里我们要留意两个指标：
在中国，这两个指标正在迅速增长，美国相对比较稳定。按这个趋势推断，中国的在线视频在3-5年内也能赶上美国。虽然现在中国在线视频的市场规模只有美国的一半，但中国的相关企业已经做得很大了，整个行业在快速爆发中。
我们自己定义的现场娱乐，通俗来说，包括比赛、演唱会、话剧、舞蹈、相声等类型。
在中国，现场娱乐还是很小众的事，基本只有一线和头部二线城市有这样的习惯。而在欧美发达国家，现场娱乐几乎能覆盖每个人的娱乐方式。美国现场娱乐的市场规模有320亿美元，而中国目前只有大约30亿美元，只有美国的十分之一，处于爆发前夕。
随着民营资本对场馆建设的推动，以及线上发行渠道的日益成熟，我相信最终中国能追上美国。这也是当初我们选择这个小众领域的原因。
城市下沉、品类扩张、长尾内容、新生代消费驱动现场娱乐增长
1999年的时候中国票房市场大概是8、9亿元人民币，到去年达到600多亿元人民币，近20年时间涨了六七十倍。美国电影有一个黄金25年，而中国用5年的时间就追上了，因为中国人口基数大，一旦激发消费习惯，整体增长速度非常快。
以演唱会为例。美国1990-2012年演唱会市场规模增长了8倍。而中国前几年才开始发展。
演唱会是年轻人更喜欢的形式，因为它更真实、更个性化。随着社交媒体的突飞猛进，有些人晒电影，晒餐厅，但这些东西太容易被人重复。而演唱会这件事很难重复，就像晒旅游一样，它整体彰显了年轻人的个性，很受欢迎。
目前现场娱乐还在高速增长，我们认为中国现场娱乐的增长速度可能完全复制电影的增长曲线。
再往下深究，是什么因素驱动了未来中国现场娱乐的持续增长呢？以下列举四大因素：
1）城市下沉。第一就是城市的覆盖，下沉非常快。我们从2015年下半年开始做到现在，演唱会的覆盖从原来的20个城市，到现在的200个城市。
2）品类扩张。原来演唱会就是音乐，是最容易接受、能够预期的形式，现在出现了越来越多的形式。2018年非演唱会的占比达到了92%，比如电竞、脱口秀节目，它跟相声一样，只要是在线上有一些新的表现形式，最后很有可能都在线下落地。现在很多演出都是线上带出来的，比如《声入人心》、《乐队的夏天》，一旦在线上变成了大家喜欢的形式之后，很快就会在线下展现出来。所以整个品类在迅速扩张。
3）腰尾内容供给丰富。品类扩张之后，年轻人有了更多个性化的选择。2018年到2019上半年，演唱会四大天王GMV占比迅速下降了一大半，因为年轻人喜欢新人。同时带动市场也在成长，线下活动是有瓶颈的，如果市场永远只有一两个头部，市场就无法做大。
4）新生代消费的崛起。拿我们平台作比方，去年90后的购票用户占比在60%，今年已经到了70%。90后、00后的消费意愿比上一代人更强烈。
内容、场馆、演出、票务，可以说是现场娱乐的四个基本要素。票务作为中间的环，起到了链接产业上下游的作用。目前票务市场主要分为两个部分，一级市场和二级市场。
大麦、永乐票务、猫眼等，这些平台其实就是大家熟知的一级票务网站。当然，还有很多人也会选择在二级市场上寻找购票机会。
为什么会这样？因为和许多商品市场不同，现场娱乐市场的供给和需求有自身的独特性。
首先拿供给来说，区别于多数现货市场，现场娱乐的供给是非常固定的或者说是有限的。比如说一个话剧，每晚一场，连演一周，按每场1000个座位来算，就是7000张票。而电影不是，电影的排片可以灵活调节，多排观众喜欢的少排观众不感兴趣的。这实质上就是调节了这种商品的供给。因此，电影市场的二级票务在电影票销售线上化后就完全消失了，而在现场娱乐领域则做不到。
其次是需求。因为现场娱乐是一个文化娱乐体验商品，它的需求很难被预测。有很多客观因素、特殊状况会导致最终票房不可测，包括电影票房在上映前也难预测。所以说大家说电影投资是高风险的生意。
所以说，现场娱乐市场供需很难达到一个静态的平衡状态。
而且在现行演出市场，票面价主要由主办方划定。一万人的场地，按理说会提供一万个不同的演出体验，对应的票价也可能也会有一万种。但行业惯例还是会分成几个档位。这就导致票面价和市场真实价值有很大差别，所以出现了分销商和二级市场，来平衡市场供需。
大家对分销商大多是负面的认知，因为个人对个人，有非常多的不确定性。没有服务、没有保障、选择少、风险大。所以慢慢出现了二级票务平台。目前市场上，二级票务平台主要是以摩天轮票务、票牛、有票等为代表。我们要做的就是，怎么样能够既符合市场需求，又能让用户得到标准化的体验。
我们逐渐发现，在这条产业链上，上游方有着许多的需求，而恰巧是我们能帮助解决的。
1）宣发需求。时代的变化催生消费场景的改变，影响了很多公司的营销运营方式。但我们发现，在演出行业，大多数主办方仍然是偏传统的公司，缺少线上资源。主办方举办一场一万人的大型演出，按平均票价400元来算，总票房也不过四百万。经费的限制，更加剧了传统公司适应当下娱乐消费的新趋势，很难去精准触达受众群体。
但在积累了大量用户数据的互联网平台，精准高效触达受众反而不是难事。
所以，我们利用平台的优势，越来越多介入到了整个演出、比赛的线上宣发。拿今年动漫游戏博览会CCG来说，通过我们线上宣发，票房同比2018年提升了近30%。
2）系统需求。另外我们还看到一个新的趋势，就是很多优质的内容对渠道的依赖性是非常低的。一个相对头部的流量艺人演唱会，50%的票都是粉丝团自己买的，根本不需要依赖公开渠道去售票。更不用提在一些个性化细分领域，受众都是相对固定的群体。这个时候，主办对渠道的需求就没那么高，反而其他的需求浮了上来。
我们为这些内容方提供售票和核销系统，内容方不需要自己去研发，也不会因为没有工具而只能依赖一级平台或者渠道。内容方完全可以开发一个新的产品，自己来卖，我们来提供系统运营支持。
我们也逐渐试水了一些主办业务，自己动手去做，才能更好明白主办方的痛点，能方便我们未来推进主办相关的业务。
总结一下，我们希望逐渐能够覆盖整个现场娱乐的闭环，从内容到流量，从上游到下游，最后到票务。除了票务是相对互联网化的，其他的我们更多是在给整个行业生态提供服务。
我们希望通过努力让更多人走进现场，让每个人都能走出家门去看到现场表演，这是我们做所有事情的出发点。（文章经授权刊登，有编辑，阅读全文请点击文末“阅读原文”）
